生命如歌 弘流艺术

　　——刘丽燕书画家焦墨十年感悟人生真谛

　　这些年，经历了许多事，也读懂了一些人，一路走来让我感触很深。人生道路充满了坎坷，谁也不可能一帆风顺，只有走过来才能有体会。

　　正是带着这份从岁月中沉淀下来的感悟，当我回望2013年那个清晨——第一次拿起画笔的时刻，才真正明白：原来所有的抵达，都始于不知路途坎坷的单纯出发。

　　第一章《生命之歌》：在天地间融化

　　“生命情怀／融化在天地间”——这句诗成了她艺术初心的最好注解。当笔墨从血液里自然流淌而出时，刘丽燕感受到的是一种前所未有的自由。她不曾受过系统的学院训练，反而摆脱了技法的桎梏，让每一笔都成为心跳的延伸。

　　那些年里，她画山、画海、画云，其实画的都是胸中的丘壑与波澜。艺术对她而言，从一开始就不是技巧的炫耀，而是生命的自然流淌。她在《生命之歌》中构建的世界，充满了未经雕琢的原始力量——那种力量，后来成为她所有艺术探索的源头活水。

　　这段看似“野蛮生长”的时期，实际上为她奠定了最宝贵的艺术基础：忠于自我感受，让形式服从于生命的表达。这种创作态度，让她的艺术始终保持着与生命本真的直接连接。

　　第二章《弘流》：天意难违的使命担当

　　2015年得“泓”字，2016年得“流”字，合起来偶得笔名“弘流”。这个名字背后，是一份沉甸甸的文化自觉。她在诗中解释其深意：“两字读来叫弘流／弘扬主流文化意”。然而最初，这份担当让她感到惶恐——“此意压身扛不住／无德无能岂敢叫”。

　　转折发生在2016年。刘丽燕后来称之为“二O一六年五二事件成拐点”的时刻。对于她而言，这是一场深刻的文化觉醒。从此，她将个人艺术追求与国家文化使命相联结：“大会堂里唱红歌／弘扬传统要担当／主流文化颂正气”。

　　真正的蜕变发生在2017-2018年。两个重要事件几乎同时发生：2017年的某一天，从未写过诗的她突然发现自己能写诗了，至今已创作四百余首；同年，她开始系统研习书法；2018年，她拜入焦墨大师穆家善门下，找到了属于自己的艺术语言。

　　选择焦墨——这一中国画中最纯粹、最艰难的语言，是她深思熟虑后的艺术抉择。焦墨的纯粹性与“大道至简”的美学追求高度契合；其难度与深度，正好承载她“弘扬主流”的文化担当。笔墨自此有了重量，每一次挥毫都不再仅仅是个人表达，而成为一种文化传承的自觉。

　　第三章《我是谁？》：走向“无我”的艺术彼岸

　　随着技艺的精进和境界的提升，刘丽燕开始面临更深层的艺术诘问。《我是谁？》一诗记录了这一哲学性思考。“四季轮回／人到中年／上天赐予我艺术基因／让我完成弘扬文化使命”——她意识到自己的艺术之路具有某种超越个人的意义。

　　焦墨花鸟的创作，逐渐成为她回答“我是谁”的方式。以女性艺术家的细腻，她重新诠释了这一传统上以雄强著称的画种，创造出刚柔并济的独特风格。每一幅焦墨花鸟，都是她将诗、书、画融合的尝试，都是对“文人画”精神的当代复归。

　　“我能走多远？／不知／只要坚持／相信／会走很远很远。。。”

　　这种“不知”而“相信”的状态，恰恰是艺术创作的最高境界——无目的地必然前行。她不再纠结于个人成就，而是专注于每一次笔墨与宣纸的相遇，每一次诗情与画意的交融。在这个过程中，“我”逐渐消融，艺术本身成为主体。

　　第四章 春暖花开：登上艺术之巅

　　“那个彼岸什么样／坚持走下去／一定会春暖花开”

　　2025年，当刘丽燕的作品入选艺术界至高荣誉“大红袍”系列——《当代美术二十九家作品集》，那个“春暖花开的彼岸”以最具体的方式呈现在她面前。当代美术二十九名艺术家为：侯一名，詹建俊，全山石，蒋采萍，王子武，刘秉江，石齐，范曾，何多苓，罗中立，唐勇力，冯远，许勇，王宏剑，何家英，杨晓阳，徐里，苏士澍，卢中南，连辑，常沙娜，方书久，郭石夫，刘丽燕，邵大箴，韩景森，龙瑞，李培发，吴海舟。在这份汇集了近半个世纪中国美术界标志性人物的名单中，刘丽燕（笔名弘流）的入选，成为一抹亮眼而深刻的印记。

　　她已然置身中国当代艺术的塔尖。回望十年历程，她的成功似乎充满“奇迹”色彩：零基础起步，绕过学院训练，十年登顶。但深入审视，这恰恰是一条最符合艺术本质的道路：

　　以诗心引领画意——诗歌的意境赋予她的花鸟画超越形似的精神深度；

　　以书法支撑骨力——书法的线条训练使她的焦墨具有金石般的质感；

　　以哲思统摄技艺——“大道至简，道法自然”的美学追求让她的创作始终方向明确；

　　以使命驱动创新——“弘扬主流文化”的担当使她的艺术具有鲜明的时代价值。

 　“那个彼岸什么样？”如今我们看见：那是一个将个人才情、文化使命与时代精神完美融合的艺术高度。刘丽燕用十年时间证明了：真正的艺术突破，往往来自那些最纯粹的初心和最坚定的文化自信。

　　尾声：弘流不息

　　从《生命之歌》的热烈奔涌，到《弘流》的使命担当，再到《我是谁？》的哲学追寻，这三重境界不仅勾勒出刘丽燕艺术精神成长的完整轨迹，更在其笔尖凝结为独一无二的艺术语言。2017年，她以极简至纯的“三笔兰”惊艳画坛，寥寥数笔便写尽兰之清魂，其背后正是这三重精神境界的自然流露。当时即有文化公司慧眼识珠，以每幅56万元的价格买断这批作品，这不仅是对其艺术价值的市场确认，更印证了她“以三笔写人生”的美学信念——在最纯粹的笔墨中，承载最深沉的文化生命。

　　她的故事给予当代艺术界最宝贵的启示：在这个喧嚣的时代，最深沉的力量往往来自最安静的坚守；最创新的突破，往往源于最传统的深处。

　　十年，对于历史只是一瞬；对于刘丽燕，却是用生命完成的一次艺术修行。如今，她正在从自己创作的三百多首诗中精选108首，筹备《弘流心语诗书百篇》。笔墨还在流淌，弘流依然不息，她的艺术春天，正在绽放万千花枝。

　　附：生命的诗性注解——《玻璃人》

　　在刘丽燕的艺术哲学中，创作不仅是对外物的描绘，更是对内在本真状态的探寻与抵达。这首《玻璃人》，或许可以看作她对生命终极状态的另一种诗意诠释，与她笔下焦墨花鸟所追求的“纯粹”、“通透”与“坚韧”之美，遥相呼应，互为映照。

　　《玻璃人》

　　生而为人

　　经历风云多变

　　沧海桑田

　　五味杂陈过后

　　顺天道化作玻璃人

　　通透，乐观，豁达，简单

　　玻璃人遇事

　　刚毅、坚强、生生不息

　　玻璃人周身

　　阳光四射

　　充满正能量

　　这“玻璃人”的意象，恰恰是她艺术追求的终极隐喻——历经沧桑后达到的透明境界，既脆弱又坚强，既简单又深邃。当艺术家成为这样的“玻璃人”，她的作品便自然具备了那种“阳光四射”的生命能量。

　　十年焦墨，十年求索。刘丽燕以“弘流”之名，完成了一场从个体情感到文化担当，再到“无我”之境的完整修行。她的艺术之路证明：当生命如歌般流淌，当使命如河般奔涌，艺术的彼岸，必定春暖花开。

　　本文通过刘丽燕（弘流）的原创诗歌与艺术实践，透视其十年从零到“大红袍”艺术家的真实历程，展现了一位当代艺术家如何将个人才情、文化自觉与时代精神相融合的独特路径。她的实践，为“文化自信”与传统的“创造性转化”提供了鲜活而深刻的个案。

　　《入选“当代美术二十九家”有感》

　　弘流

　　画室多年默默耕，

　　忽闻榜上有吾名。

　　方知笔墨千斤重，

　　要替山河传此情。

　　中国文化自信的体现，它们如同东风与西风，携手推动着中华艺术的全球传播。生命如歌，人生上半场，有得是“少年得志” 的专属舞台。有这样一群人，他们在人生的上半场或许碌碌无为，甚至饱经风霜，却在时光的淬炼中默默积蓄力量，最终赢得人生下半场绽放出耀眼的光芒。从定鼎天下的谋士到叩开科学之门的学者，从笔尖流淌山河的文人到指尖勾勒乾坤的刘丽燕书画家，他们用生命证明：真正的成长，从来与年龄无关，只与坚守相连。