中国画以笔墨为魂，千年传承中凝结着东方哲思与审美智慧。从石涛“一画论”到黄宾虹“五笔七墨”，可以看出笔墨既是技法体系，更是心性之道的延伸。在全球化与数字化的今天，中国画如何既承古法之精微，又破时代之藩篱？如何在“守”与“变”中构建当代语言？这是本次展览的核心追问。

　　本次展览邀请当代实力派中国画名家，以多元实践回应这一命题：或于山水、人物、花鸟中注入现代审美意趣，重构传统程式；或以水墨与综合材料、数字技术跨界对话，拓展媒介边界；或在抽象与具象的碰撞中，以枯笔焦墨隐喻生态议题，以氤氲水痕暗合信息时代的流动特质。这些作品共同诠释了“笔墨当代性”的丰富维度——它不仅是技法的演进，更是文化自觉的彰显，是艺术家以个体经验激活传统基因的创造性转化。

　　“乙巳墨象”并非对传统的复刻，亦非对潮流的迎合，而是一场以笔墨为媒介的文化寻根与未来探索。当艺术家以敬畏之心对话历史，以自由之思直面当下，那些纸上的线韵墨痕，便成为镌刻时代精神的密码。我们期待观者在此与艺术共鸣，见证中国画在当代土壤中生长出的新枝——它既深植传统的根系，又舒展向未来的天空。

　　让我们以笔墨为舟，共溯传统之源；以创新为帆，同航时代之海。愿此展成为当代中国画发展历程中的一座里程碑！

画家简历

　　杨涪林，作品署名韧者、度纬、福邻、墨斗。中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，国韵文华书画院艺委会委员，重庆市政府文史研究馆馆员，四川美术学院应用美院教授，重庆市美协第四届荣誉理事，重庆市中国画学会顾问，重庆画院中国画艺委会委员，重庆市民盟画院顾问，重庆书画院副院长。

作品欣赏

劳动与劳动者的礼赞

读杨涪林的工笔人物画

林木

　　在今天，中国美术界大谈“现代性”、“当代性”、“转型”，且又往往把这些概念和美国纽约之当代艺术莫名其妙地混淆，且又时髦得很的时候，你去关注杨涪林的画，你会觉得此公太不合时宜。

汲泉图 170×95cm 1993年

　　在杨涪林的艺术观念中，他仍然坚持艺术来源于生活，坚持生活的中心是人，是人的生产活动和生活。他也还在坚持艺术的写实性，甚至说出了“与其去模仿某画风，还真不如去模仿自然：与其去杜撰生活，还真不如去照搬生活”此类极不时尚的话来。说实话，此类观念不但很不时尚，还有落伍、保守的嫌疑。然而，古贤不是说过，“与其师诸人，不如师诸物”(范宽)么?从这个角度说，杨涪林要坚持的其实是一种具常识性的真理。在当今美术界中人经常追逐违反常识的谬误观念而时常忘掉具真理性质的常识时，杨涪林的坚持常识的顽强是可贵的。

收获 90×50cm 1992年

　　读杨涪林的画，你就知道他何以要坚持美术与生活的关系。杨涪林长于工笔人物画，这是一种中国画中写实性较强的画科，要求画家有较强的写实功底，有组织复杂画面的结构能力。比之逸笔草草墨戏之作的写意小品“文人画’，此种工笔人物画可谓费力难讨好。但杨涪林喜欢画这种源自自己真切的生活体验的作品。

播绿云间 80×80cm 1993年

　　杨涪林的作品分两类，一类是农村妇女题材，一类是有较强社会意义的题材。

　　杨涪林曾经当过多年知青，熟悉农村生活，他感佩于农村妇女的勤劳、艰辛，感佩于劳动中那种健康与青春活力。他喜欢表现她们的劳动、生活，尤其是哪些艰辛沉重的劳动场面，引起杨涪林对农村妇女的特别的感情。这与一般的女性题材偏重优美、雅致的时尚大相迳庭。如肩负重荷的女性形象(《收获》、《浸凼》、《高秋》)。挑水妇女的《一溪春水》、《夕照》，田间劳作的妇女(如{播绿云间》)，背着孩子撑船、纳鞋垫的妇女(《宁河之晨》、《将至中秋》)等。与此相应，杨涪林笔下的农村妇女形象也大多被强化为强健、硕壮的劳动者形象。

依依家园 161×161cm 1999年

　　甚至，为了强化这种感受，这位写实主义的画家还特别夸张了劳动妇女们铁塔一般的身躯，粗壮的手臂，厚实的躯干，肥硕的臀部，坚实的双腿……这与其是对女性肉体的性感俗套的描绘，不如说是对人类劳动的崇高的礼赞。这种情感色彩，在今天的画界已不多见了。或许，这种浪漫的夸张手法，又已超越“模仿自然”，“照搬生活” 的“自然主义”的“写实”。尽管杨涪林的主题大多为艰辛的山区劳动场面，其笔下的妇女形象也大多粗壮坚实，全无半点仕女淑嫒们的优雅纤弱。然在画家笔下的这些劳动中的山民村姑，却仍然以硕健的人体之美，“播绿云间”的劳动之美，劳动中的人物与晨曦初露、丰收场景、硕果累累等自然场景的融和，唤起中国古典审美的天人相和之美。

将至中秋 80×80cm 1994年

　　杨涪林还以较大的场面复杂的构图去赞美农村的劳动生活。在《依依家园》现实生活中的各种劳动场面被有条不紊地组织进复杂的结构中，耕作、汲水、挑柴、负重，一一被精心结构成既真实又超越，既现实又理想的艺术的场景之中。同样的，在《五月叙事》中，普通的采摘收获的劳动场景，因孩子们的介入而带上了欢乐的色彩。加之虚拟化的符号意味的花朵、树枝、果实及梦幻意味的云朵的掺入，使温馨五月的劳动场景更罩上梦幻的温馨。杨涪林笔下的劳动并非总是艰辛，它带上了温馨、浪漫、热情与神圣。这使得杨涪林写实主义的工笔人物画艺术，也因此而超越了写实的真实，进入了理想的艺术境界。

浸凼 68×68cm 1993年

　　杨涪林对劳动的礼赞还表现在他对当代重大题材的关注上。在三峡水电站的建设上，这位人物画家也显示了相当的热情。他数进三峡，直接面对三峡电站的建设者，创作了巨幅作品《建设者---三峡大坝巡礼》。在这幅画上，三峡的男女建设者们，设计者、工程师、技术人员与工人们，在各种现代机械的簇拥之中，构成现代工程建设者的群象图。或许因为这幅巨幅作品尺幅太大，故以兼工带写的水墨方式完成。画面人群组合或疏或密，或高或低，或实或虚，错落有致。人物形象亦能或热情，或睿智，或严峻，或开朗，构成由组织者、设计者、施工者等构成的三峡建设者大型群象图。如果说，对农村劳动妇女的讴歌构成了杨涪林中国人物画的基本面貌的画，那么，这幅《建设者---三峡大坝巡礼》中众多的现代工业建设者们的群象，则是这位劳动的讴歌者对当代劳动者的最热烈最崇高的礼赞。

秋趣 180×180cm 2004年

　　杨涪林的人物画来自生活，来自亲身真诚的体验。杨涪林深入生活决非走马观花，他主要依靠速写去收集素材。因此，杨涪林具有相当可观的造型能力。这种能力，使杨涪林不仅能轻松愉快地胜任工笔、水墨人物的独幅画的创作，他也能胜任具众多构图与多角度多造型的复杂的连环画创作。而长期连环画的创作，又反过来支持他的工笔人物，水墨人物画的创作，使他可以较为容易地在具复杂构图和复杂造型的大型主题性人物画创作中一展身手。而此种表现能力和技艺水平(美术家本以此去区别于非美术家)，在今天迷信“观念”，崇尚“形式’，以致“行为”、“装置” 时髦异常的中国美术界，乃至美术院校画家中正在严重退化。这反而使杨涪林的艺术更能突现自己的品格。

五月叙事 136×136cm 1994年

　　如果说，在那曾经政治挂帅的漫长的岁月中，劳动的题材也带上了过多的政治性质的话，那么，在今天，对劳动的表现则可以有另一种意味。对于作为人类生存与生活方式基础的劳动的表现，亦如对人类生存与生活的另一方式爱情的表现一样，无疑具有某种无限与永恒的性质。从某种角度上可以说，劳动是人区别于其他动物的本质性特征，而人类本身也是在劳动中得以进化生成。如果说，对爱情的传达，艺术家的热情容易偏向一种自发的本能的性质的话，那么，对劳动的表现，这种甚至比之爱情更具人类生存的本质性与基础性的主题，则需要更多的哲理与观念的思考。这或许是劳动主题在今日式微的主要原因。但作为人类生活如此特殊重要的一个领域，却受到当今中国艺术界整体性的忽视，这实在是一大遗憾。作为艺术家的杨涪林凭着自己的人生体验，凭着自己对劳动民众的感情，凭着“反映当代生活，揭示时代本质”的坚定信念，至今仍执着于这块宝贵的重要领地。杨涪林人物画创作的价值，无疑也就在其中了。

夕照 68×68cm 1992年

　　艺术家的价值就在于坚持：坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，这种坚持更具特殊重要的意义。杨涪林对自己写实性的主题人物画的坚持，对自己劳动主题领地的坚持，无疑是其走向成功的坚实保证。

　　林木

　　四川大学教授

　　四川师范大学美术学院院长

　　中国美术史家

　　美术评论家

　　中国美术家协会理论委员会委员

　　2003.8.11于成都濯锦江畔望江楼侧绿阳之村

紫光 68×68cm 1994年

晴霞 68×68cm 1994年

高原之旅 68×68cm 1992年

高秋 68×68cm 1994年