翻开《我在人间路过》这部作品，16载光阴在诗行间铺展——从2009年“半颗柠檬”的酸涩怅惘，到2025年“本草情书”的通透释然，诗人以文字为舟，载着对爱情的执念、对亲情的眷恋、对生命的叩问，在人间烟火中缓缓航行。这本诗集没有宏大的叙事框架，却以细腻的观察、真挚的共情，将平凡日子里的细碎感动与深沉遗憾，酿成了余味悠长的诗行，让每个“路过人间”的读者，都能在其中看见自己的影子。
诗人擅长赋予寻常事物以生命与情感，让冰箱里的柠檬、候车室的长椅、灶膛的火焰，都成为承载记忆与情绪的容器。例如，2009年的《半颗柠檬》，以“黄皮早失了脆劲，皱成/你离家出走时，没舒展的眉”开篇，将柠檬的干瘪与离别时的愁绪巧妙勾连。那枚被遗忘在冰箱里的柠檬，成了未说出口的“别走”的具象化表达——“我总忘了扔——/像忘了，那句卡在喉咙里的‘别走’/早该随汁水，一起酸成过去”。当柠檬滚出褐渍，诗人惊觉“连遗憾/都在慢慢，失去水分”，平淡的叙述中藏着汹涌的怅惘，让离别不再是激烈的撕扯，而是如柠檬失水般，缓慢却彻骨的消散。
2012年《灶膛的火》则充满烟火气的温暖。“灶膛的火，总是/这里舔一下，那里也舔一下”，一个“舔”字赋予火焰俏皮的灵性，它舔柴根、舔锅底、舔陶罐边的水渍，更“舔一下案板上/切碎的光阴”。当火焰“舔着灶台前的皱纹和白发时/它暖烘烘的，仿佛悄悄对白发和皱纹说/放宽心，日子，一定会暖的”，灶火与灶台前的身影（大概率是母亲）形成温柔的互动，火焰的温度与生活的希望交融，让平凡的厨房场景生出动人的暖意。这些被赋予情感的事物，不再是冰冷的物件，而是诗人情感的延伸，是他与世界对话的媒介。
爱情与亲情是诗集的两大情感主线，诗人以细腻的笔触，描摹出情感的复杂褶皱——有暗恋的卑微、失恋的怅惘，也有亲情的厚重、别离的沉痛。2019年《我不知道，这算不算写给你的情诗》，将暗恋者的心理刻画得入木三分：“每天刷你的朋友圈N遍/你不断变换着的封面图片/我总自以为是地认为/可能暗示着什么，或是一种无声的语言”，反复刷朋友圈的动作、对封面图片的过度解读，都是暗恋者独有的执念。“井挖得越深水越甘甜，爱藏得越深情越甘醇”，诗人把汹涌的爱意压进克制的字句，却在“我不知道这些在心中藏久了，会不会变成酒/在领略了那段醇绵芬芳的同时/最终让我醉得一塌糊涂，伤得体无完肤”中，泄露出爱而不得的惶恐与脆弱。
2020年《母亲的围裙》则将亲情的厚重写得质朴而动人。“母亲的围裙，总系着油烟/它是块浸了岁月的棉/它能兜住溅落的汤汁，也能擦去/额头的汗”，围裙成了母亲为家庭操劳的见证。“小时候，我总以为那是母亲的铠甲/能挡住生活中，所有柴米油盐的难”，孩童视角的认知带着天真的崇拜；“长大后明白，那布上的油渍/是生活磨出的斑/而我时常揪着不放的裙带/是系在她心上的线”，成年后的顿悟则藏着对母亲的心疼。“我是她围裙下，漏出的风/她总是把破口，缝了又缝”，简单的比喻道尽母亲对子女无条件的包容与守护，让亲情的温暖在字里行间流淌。
随着时间推移，诗集中的情感逐渐从个人的悲欢，延伸到对生命意义的叩问。2023年《父亲》聚焦于父辈的坚守：“已接近古稀之年的父亲/对他经营了大半生的土地——/依然情有独钟”，父亲“手拄锄头/伫立在脚下这片土地上。仰望天空”，他的身影“在这步田地，依然顶天立地”。诗人没有直接歌颂父爱，而是通过父亲与土地的羁绊——“土里刨食，已成为他们这辈人/渗入血液，刻在骨子里的基因”，展现出中国农民最朴素的生命态度，也写出了岁月在父辈身上留下的沧桑痕迹。“父亲的手和脸庞/有和眼前土地一样厚重的底色/有着和远处山川一样沧桑的，千沟万壑”，土地的厚重与父亲的沧桑交融，让生命的坚韧与厚重跃然纸上。
2025年的诗作则更多了几分与生命和解的通透。《在人间熬汤》中，诗人感慨“我来人间一趟，本想/熬着一碗养生汤/却在生活和爱情的烟火里/把自己熬成遍身的伤”，从“养生汤”到“中药汤”的转变，藏着对生活的接纳——“如今，我在人间继续熬着——/还是那只陶罐，熬着一碗/被唤作中药，浸满了苦涩的汤”。《人间这剂药方》则进一步道破生命的真相：“人间这剂药方从来不是为了疗伤/它只是让我在煎煎熬熬里/慢慢学会，和自己的影子/对坐，喝汤”。当诗人经历病痛（如《肿瘤医院的窗》《于病榻之上》）、离别，他不再追问“为什么”，而是学会接纳生命的不完美，这份通透不是麻木，而是历经风雨后的从容。
《本草情书（二）》更是将生命的感悟与中药意象结合，“我在你的身体内种植过合欢/你却用黄连的根须缠绕着誓言”“相思豆总在信纸上炽燃/烫伤我所有寄不出去的春天”，中药的苦与爱情的痛相互映衬；“如今，我学会用甘草解毒黄昏/蜜炙的往事，却总在你赐的风雨中返潮/防风难防。我们隔空相望/即成霜降”，则在中药的调理中，藏着与过往和解的释然。
诗集以“我在人间路过”为题，却处处是“认真活过”的痕迹。诗人路过漫坝河的春夏秋冬（《漫坝河的冬天》《夏日漫坝河畔》），路过爱情的甜与苦（《嫣红的承诺》《爱已经远离，思念却迁延不愈》），路过亲人的衰老与病痛（《父亲》《母亲》），也路过自己从青涩到成熟的蜕变。“路过”本是短暂的，可诗人却用文字将这些瞬间定格，让“路过”变成了“栖居”——他把情感栖居在柠檬、围裙、长寿花中，把记忆栖居在候车室、灶膛、漫坝河畔，把生命的感悟栖居在每一首诗里。
这些看似零散的诗篇，实则是诗人用文字为自己搭建的时光博物馆。每一首诗都是一把钥匙，能打开某个特定的瞬间：读《半颗柠檬》，会想起某次未说出口的告别；读《母亲的围裙》，会忆起母亲在厨房忙碌的身影；读《肿瘤医院的窗》，会共情病痛中的挣扎与坚守。诗人从未站在高处俯瞰生活，而是始终带着共情的温度，与人间的悲欢共振——他写劳动者的坚韧（《劳动者》）、拾荒老者的卑微（《拾荒的老者》）、打工人的漂泊（《打工人》），也写烟火气里的温暖（《炊烟漫过窗棂》《路灯下》），让诗集既有个人情感的细腻，又有对人间百态的关怀。
读《我在人间路过》，就像跟着诗人走了一趟漫长的人生路。我们会为“半颗柠檬”的离别叹息，为“母亲的围裙”的温暖动容，为“肿瘤医院的窗”的挣扎揪心，也会为“人间这剂药方”的通透释然。最终明白，所谓“路过人间”，从不是走马观花的潦草，而是带着敬畏与热爱，认真对待每一段时光、每一次相遇。
那些路过的风景、遇见的人、经历的事，最终都会变成生命里的养分，让我们在岁月的长河里，活成更温柔、更坚定的模样。这，或许就是“我在人间路过”最珍贵的意义——路过，是为了更好地栖居；栖居，是对“路过”最深情的回应。