展读范钦书先生的《安弦集》，仿佛步入一个由古典韵律构筑、却又充满现代气息的园林。在这里，旧体诗词并未被时光封存，反而在一位当代诗人的心手中，被赋予了与时代对话、与生活相融的鲜活生命。这不仅仅是一次形式的回归，更是一颗诚挚的诗心，借古调抒写今情的深刻尝试。
作者范钦书退休前长期在南通市金融系统工作，这样的职业背景，或许会让不少人感到意外——一位终日与数字、报表打交道的金融从业者，如何与平仄格律、诗情画意紧密相连？然而，正是这种“跨界”的身份，赋予其诗词创作一种独特的视角与质感。
现为中华诗词学会会员、江苏省诗词协会会员、南通市诗词协会理事、《南通诗词》杂志副主编的范钦书，并非专业文人，却以业余之身，投注专业之心。他的诗词创作，并非书斋中的闭门造车，而是源于对生活的深切观察、对土地的真诚热爱、对时代的积极参与。从金融职场到诗词天地，他完成了一次精神意义上的“转身”，并以《安弦集》为我们展示了一个当代人在古典与现代之间的诗意栖居。
《安弦集》最引人注目的特点，在于其题材的当代性与生活化。范钦书先生并未将旧体诗词局限于传统山水咏怀、酬唱赠答的框架内，而是大胆地将笔触伸向当代社会的各个角落，让古典形式与现代内容产生了富有张力的融合。
在诗中，我们能看到《齐云山女挑夫》中“一肩四季担风雨，双腿如筛病也攀”的劳动者身影，坚韧而感人；《题咏高考完肩挑行李回家女生》中“左肩风雨右肩霞”的学子形象，承载着希望与乡愁；《与老农闲聊》以白描手法，勾勒出“自己种田自己卖，年高八十每天来”的朴素生命态度；《逛年货大集》《路边摊》等作品，更是直接将市井经济等现代社会风貌纳入诗境，鲜活而生动。
这种“以旧瓶装新酒”的创作实践，不仅拓展了旧体诗词的题材边界，更使其成为一种“活”的、能够言说当下的艺术形式。范钦书先生的诗词，因而成为一部用韵文写就的、带有个人体温的“当代生活编年史”，记录下当代社会的某些侧面与个体生命的真实体验。
作为一位扎根南通的诗人，范钦书对脚下这片土地有着深沉而细腻的情感。《安弦集》中大量作品以南通地理风物、人文历史为背景，洋溢着浓郁的江海地域气息。
狼山、濠河、啬园、博物苑、圆陀角等南通地标，在其笔下不仅是地理符号，更是情感与记忆的载体。《望狼山》中“雾里支云一塔秀，浑如江岸卧铜驼”，以意象化的语言赋予山水以雄浑气度；《鹧鸪天·夜游濠河》描绘“绕城满载清辉返”的夜景，静谧中流淌着对城市母亲河的眷恋；《回乡偶记》系列则以近乎纪录片般的笔触，刻画乡村变迁、人事代谢，流露出对故园深切的关怀与淡淡的乡愁。
此外，诗人对地方先贤张謇抱有特别的敬仰之情，不仅创作《啬公开业谱（十首）》以诗记史，更在附录中进行严谨的史实补正，体现出以文学传承地方文脉的自觉。这种地域文化认同与历史意识，使《安弦集》超越了个人抒情的范畴，成为一部具有地方文献价值的诗性文本。
在艺术风格上，范钦书不尚奇崛险怪，不刻意追求辞藻的华丽与典故的深奥，而是以质朴平实、自然流畅的语言，传达真挚深沉的情感。
“香花簪满发，忽动隐耕心”（《菊花吟》）清新如话，却含蓄地传递出对宁静田园生活的向往；“左手鱼虾右手瓜，无须还价直须夸”（《日常》）以近乎口语的句子，活画出市井生活的惬意与温情；“你我不期皆异客，清流依旧送云霞”（《回乡》）在淡淡的感慨中，蕴藏着物是人非的永恒哲思。
即便是怀古、咏史、述志之作，他也多直抒胸臆，避免晦涩，力求情感的直接、透明。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言追求，使他的诗词具有一种亲切感与共鸣力，让读者易于进入其诗境，感受其喜怒哀乐。
《安弦集》书后所附的三篇研究性文章，并非寻常诗集附录的简单点缀，而是全书的重要有机组成部分。它们展现了范钦书作为诗人之外的研究者面貌，也揭示了其创作背后的知识谱系与精神资源。
对张謇《啬公开业谱》的史实补正，体现了严谨的治学态度与对乡邦文献的熟悉；对《张南通诗文钞》出版背景及序文作者的考辨，显示了其文献爬梳的功力与历史洞察；而对“针神”沈寿诗歌艺术的探究，则更见其细腻的审美感受与对女性文学命运的深切同情。这些附录与前面的创作相映成趣，形成“创作”与“研究”的互文，丰富了全书的层次，也提升了诗集的文化厚度与学术品位。
《安弦集》的书名，“安弦”二字颇堪玩味。既可理解为抚安琴弦，奏出心灵之曲；亦可寓意在纷繁变幻的时代中，找寻一种安顿心神、表达自我的艺术方式。范钦书先生以旧体诗词为“舟”，成功地承载了他的“时代之思”与“生命之悟”。
这部诗集向我们证明：旧体诗词作为一种高度凝练、富于音乐性与形式美的文学样式，在当代依然具有强大的表现潜能。关键在于创作者是否心怀真诚，是否拥有将个人经验、时代气息与古典形式熔于一炉的转化能力。范钦书先生以其扎实的功底、开阔的视野、真挚的情怀，完成了这样一次成功的“转化”。
《安弦集》不仅是一位金融人献给诗歌的深情之作，更是一位当代知识分子以传统形式介入现实、记录生命、传承文脉的诗意证明。它让我们看到，在快节奏、数字化的今天，仍有人愿意慢下来，在平仄格律中安放思绪，在古老形式中注入新的灵魂。这或许正是古典诗词在当代最动人的存在方式——它不是古董，而是活的传统；不是避难所，而是观察时代、表达自我的又一扇明亮窗口。