7月26日，宋庄·观潮·未来创新美育论坛暨第三届宋庄儿童艺术节系列学术活动在北京宋庄举行。论坛由全国科技创新教育行业产教融合共同体、全国融合美育行业产教融合共同体指导，北京宋庄投资发展有限公司主办，北京宋庄晨启教育科技有限公司、观潮会集承办。作为第三届宋庄儿童艺术节的重要学术活动，本次论坛以“未来创新美育”为主线，邀请来自区域美育、校外教育、艺术策展、课程研究、产教融合、公共美育和教育文旅相关领域的代表，共同讨论宋庄艺术资源、教育资源与城市公共服务场景之间的协同路径。
北京宋庄投资发展有限公司总经理李鹏
论坛由观潮会集主理人鲁锡章主持。开场环节，北京宋庄投资发展有限公司总经理李鹏莅临致辞。他表示，宋庄儿童艺术节至今已举办三届，此次活动推动1869件作品入选，2000余名儿童参与，今年还有更多的美育活动在落地中，宋庄正持续走在亲近青少年，推动综合素养培养与教育产业发展的路上。
启幕仪式现场留影
2026年第三届中国·宋庄儿童艺术节正式启幕，本次论坛的核心价值之一，是以“教联体”思路重新观察宋庄本地教育交流的组织方式。与单一讲座或单一展览不同，论坛把政府端需求、学校端课程、校外教育机构、艺术家资源、行业共同体平台和文旅场景放在同一讨论框架中，重点回应“宋庄如何从艺术聚集区进一步转化为儿童美育、科技艺术教育和社会化学习的协同平台”这一问题。论坛所呈现的不是一个单点活动，而是一次对本地资源的集中盘点、议题对齐和协同机制预演。
智来时代创始人邢炼以《链接艺教产、共育新美育：家校社协同下的宋庄美育生态再定位》为题进行分享。他从宋庄的艺术、空间、产业链和艺术场景四大优势进行分析，提出宋庄美育生态的再定位——立足宋庄艺术基底，打造教育、研旅、文创、产业四位一体融合美育体系。使未来宋庄美育从“资源丰富”进一步走向“资源可组织”。并通过项目化、平台化和本地化机制，让宋庄的艺术资源真正进入政府引导、国投统筹、企业运营、社区增益、市民受惠、产业共荣。立足场景、内容、服务，面向政府、家庭、行业搭建多元价值闭环，定义独具特色的宋庄融合美育发展模式。在他看来，面向儿童和家庭的美育服务，需要在家庭、学校、社会三端之间建立更清晰的协同关系，同时依托宋庄原生艺术禀赋，以美育激活艺术聚落新活力，探索宋庄特色发展路径。未来宋庄将实现从1.0聚集艺术人才、2.0集聚文创产业，向3.0集聚美育的生态跃迁。
丰台区少年宫美术部部长王婧羽分享《有光2》艺术与科技“踵华计划”展未来叙事及校外教育课程方式转变的实践研究。该案例立足五育融合与教育数字化转型背景，以艺术科技展览为载体，回应校外美术课程同质化、艺科融合不足等现实问题，通过教师工坊赋能、依托特色工作室资源、专家指导和实践打磨，探索从技艺传授走向核心素养培育的校外美育新模式。该案例也为宋庄儿童艺术节进一步承接科技艺术作品展示、课程研发和公共体验提供了可参考的实践样本。
湖北省首届中小学美术教学指导委员会委员、副教授南红武以《光谷区域美育协同实践：从教师发展、课题研究到综合素养展演》为题，介绍区域美育协同推进的系统经验。从教师认知成长、校内校外课程互补建设、社会、家庭、学校资源协同和综合素养展演等维度展开，分享了多个校内、校外美育实践案例。南老师表示，美育协同让学校不再是孤岛、让家庭不再是旁观者、让社会不再是遥远的背景。该案例使论坛的教联体讨论更加具体，也为宋庄未来开展区域协同型美育项目提供了政府端、区域端和学校端的参照。
论坛圆桌分享
在围绕“美育区域共建、资源协同落地”展开的圆桌交流中，北京市美协少儿艺委会副主任周君与中央美术学院项目负责人王孟、北京市丰台区少年宫主任孙茜、智来时代合伙人、观潮会集主理人鲁锡章，从公共美育、社会美育和艺术教育资源开放的角度展开讨论。圆桌环节关注的重点，不是单一机构如何完成课程供给，而是美育资源如何面向城市公共生活、儿童成长需求和社区文化场景形成更高效的协同关系。通过圆桌交流，宋庄的艺术资源被放置在公共服务和社会化学习的框架中重新审视。
签约仪式剪影
论坛期间还举行中国少年儿童造型艺术学会落址宋庄相关签约仪式。北京宋庄晨启教育科技有限公司总经理刘博与中国少年儿童造型艺术学会创始会员、顾问龙念南参与签约环节。该环节与论坛关于“平台资源整合”的主线形成呼应，意味着宋庄在儿童造型教育、儿童艺术研究和行业资源链接方面具备进一步深化合作的空间，也为儿童艺术节后续从展览活动走向学术交流、课程共建和行业协同提供了新的支点。
下午场更加侧重学术内容、行业案例和课程实践。中国少年儿童造型艺术学会创始会员、顾问龙念南以《AI时代，儿童创造力如何被看见、被保护、被激发》为题，从社会审美、视觉表达的演变和未来美育的角度出发，提出美育在一百尺和一百里之间的理念。一百尺约合30米，意指儿童日常活动的常见范围，他表示美育的培养是从孩子的身边开始，家庭的房间、学校的教室都是美育可培养的空间。同时AI等技术的诞生降低了艺术资源的获取难度、艺术表达的技术门槛为儿童美育增添了新工具，我们要在更便利的技术中保护儿童的创造力。他强调，儿童美育的核心不是追求创作结果，而是让儿童通过收集素材、构思内容、设计构图、素材选择等作品生成的过程，学会美的认知，形成对世界的理解，并产生属于自己的表达。
首都师范大学美术学院副教授段鹏围绕《新时代校内外艺术教育的趋势及课程教学理解》展开分享。他从校内外艺术教育在核心素养导向上的一致性出发，提出儿童美育需要关联真实生活，基于问题开展探究和创意表达。其分享进一步指出，美育课程不是零散活动的集合，而应是基于学生学习经验的结构化组织，并在跨学科融通中形成更完整的育人价值。
全国融合美育行业产教融合共同体理事长王红丽以《从产品创新到平台赋能：融合美育的共创实践与生态建设》为题，结合绘本与舞蹈课程体系研发和融合美育平台建设经验，通过实际案例展示，探讨从强产品到强生态平台的成长逻辑。她提出，融合美育不只是多种艺术门类的简单叠加，更需要通过共创机制、平台机制和多元主体参与，让课程研发者、机构、学校、儿童、家庭和产业伙伴在同一生态中找到各自位置。平台基于守住教育根、跑通增长轮、放大行业势能的理念，推动舞蹈与美术、戏剧等行业携手跨界的新赛道发展。该分享与宋庄儿童艺术节的共创属性形成直接呼应。
江苏南通虹桥小学艺格美术馆馆长阿童分享《小题大做：“大美”教联体的社会化实践样本》。他表示社团美育项目在课程设计中要有连续性、链接性、艺术性、交互性、探索性、展呈性。在美育中将社团项目、家庭教育和社会资源链接起来，呈现学校、家庭、社区与社会资源共同参与的美育实践路径。其价值在于展示“教联体”不仅可以是宏观组织概念，也可以转化为一个具体学校、一座校园美术馆和一套可持续展示项目中的日常实践。
一粒艺术创始人三米围绕《艺术教育3.0时代：从教孩子画画，到培养创造者》进行分享，从美育发展趋势、实景艺术教育模式和教育品牌建设三个层面，讨论低龄美育如何从技能训练转向创造力培养。分享提出，面向未来的儿童艺术教育，需要通过真实场景、开放材料和沉浸式体验，激发儿童的思考力、表达力和创造力；教育品牌的长期竞争力，也应建立在教育理念、课程研发与儿童发展价值的一致性之上。
溪水边艺术创造力实验室主理人武海波以《AI时代，PBL美育项目培养儿童创造力的一些重要方法》为题，聚焦生成性项目、真实性任务、场域设计和创造力评估。他提出，儿童创造力的培养不能停留在概念倡导层面，而需要通过真实问题、边界信息、实践过程和评估方法形成完整闭环。该分享为PBL美育项目如何落地提供了方法论层面的补充。
逸场·艺文创始人戎凯分享《儿童艺术展中的儿童权赋与美育策展》。他以儿童艺术展策展实践为基础，提出策展并不只是作品陈列和空间设计，也包括对儿童话语、疑问、沉默和表达方式的倾听与组织。通过开放式提问、PBL项目策展和儿童参与机制，展览可以从“成人替儿童展示”转向“儿童共同参与叙事”，从而使儿童真正成为展览中的主体。
从宋庄儿童艺术节与论坛之间的关系看，本次活动进一步放大了“一展一节”双向互动的价值。2026年第三届中国·宋庄儿童艺术节提供了面向公众的展览现场、作品场景和亲子体验入口，论坛则提供了对展览背后教育理念、课程方法、资源协同和行业趋势的集中讨论。展览让论坛的议题有现场可感知的内容基础，论坛又使展览从一次活动延伸为可被总结、可被传播、可被持续共创的教育与文旅内容资产。
从文旅相关业态与教育对话的角度看，宋庄具备艺术家聚集、展览空间、文化消费、亲子客群和公共活动等多重条件。未来创新美育不只发生在课堂中，也可以发生在美术馆、艺术节、社区公共空间、研学路线和亲子文旅场景中。本次论坛通过教育、艺术、产业和公共服务多方对话，使“宋庄儿童艺术节”不只是观展目的地，也成为宋庄连接家庭客群、教育机构、艺术资源和城市更新议题的重要入口。
与会嘉宾普遍认为，未来美育的发展需要从单一课程供给走向资源协同，从单一机构运营走向平台共建，从单一展览展示走向长期内容沉淀。宋庄·观潮·未来创新美育论坛以宋庄儿童艺术节为现场，以教联体思路为方法，以美育、科技、文旅融合为方向，形成了一次兼具公共性、专业性和实践价值的交流。论坛后续将继续围绕本地资源整合、艺术教育平台建设、宋庄儿童艺术展策展机制和教育文旅场景共创等方向，推动宋庄美育生态持续完善。