这个夏天，山东威海的那香海再次热闹起来。从北京、上海、南京等地归来的业主们，像候鸟一样回到这片海岸，开启了他们的夏日生活。而位于社区核心位置的文化艺术礼堂，成了这个夏天最动人的“引力场”。

           礼堂由展览厅、音乐厅、咖啡厅组成，各有人流，互不相扰。有人看展，有人会友，有人唱歌跳舞，有孩子追着琴声跑过走廊。到了夜晚，百人合唱的声浪从音乐厅里漫出来，歌声、琴声、欢笑声，把整座建筑浸在一片暖融融的气息里。

           步入音乐厅，歌声嘹亮的场面总让人想起一本书的名字，“人类群星闪耀时”——茨威格写的是那些改变历史进程的瞬间，而在这座礼堂里，歌声嘹亮的时刻，何尝不是属于普通人自己的“闪耀瞬间”？

           现在正值旅游旺季，游客们经过文化艺术礼堂，会为歌声停留驻足，直言“这里是一个好chill的地方”。有的直接加入合唱队伍，还有人会即兴弹奏一曲，业主与游客，就在这些即兴的旋律里找到了彼此的频率。

           这不仅仅是一座建筑，更是一个超级幸福中心——一个让陌生人变成朋友、让观众变成演员、让旁观者变成参与者的神奇空间。

           一、红歌响起：集体记忆的瞬间唤醒

           在那香海文化艺术礼堂，最能点燃全场的，永远是红歌。

           《唱支山歌给党听》《打靶归来》《红星照我去战斗》《驼铃》《没有共产党就没有新中国》《大海航行靠舵手》《为了谁》《我的祖国》《我爱你中国》《映山红》……一首接一首，歌声直抵前额叶。旋律响起的瞬间，记忆被唤醒，身体比意识先一步做出了反应。

           “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”不知谁起了个头，琴声随即跟上。三五人开始和声，十几人围拢过来，到副歌部分，半个大厅的人都加入了合唱。有人挥舞着手臂打节拍，有人眼含泪光，有人情不自禁地随声起舞。孩童踏着节拍，在歌声中起舞，小小的身影在大人们的歌声里旋转——那画面像一首幸福的赞歌。

           业主刘建保走向前，双手举起，开始指挥。歌声在他的指挥下时而激昂、时而舒缓，整个空间像被施了魔法——每一个在场的人，都在那一刻进入了同一个节奏、同一种情绪、同一段集体记忆。

           红歌为什么能如此迅速地凝聚人心？

           因为这些旋律承载着一代人共同的青春记忆和情感密码。当熟悉的旋律响起，歌声唤醒了与旋律绑定的人生故事——上山下乡的岁月、工厂车间的轰鸣、青春理想的热烈。这些记忆被群体共同拥有、共同唱响时，孤独的个体经验便升华为集体的情感共鸣。

           合唱是最古老也最有效的“群体心流”触发器。当几十个人同时唱出相同的歌词、相同的旋律、相同的节奏，个体之间的界限消融了。每个人都在贡献声音，同时也被集体的声音包裹。在这种共振中，人与人之间的陌生感迅速消融，取而代之的是一种深刻的“我们在一起”的归属感。

           那香海的业主们，大多经历过那个红歌盛行的年代。那些旋律对他们而言，是刻进生命体验的情感密码。钢琴伴奏于静敏说得朴素，却正好点破了其中的奥秘：“我们唱的，都是我们这一代人经历过的时代歌曲。亲眼看到祖国从一穷二白到富强起来，这些歌里唱的就是我们的精神和经历。大家一起唱出我们的热爱，唱出我们的热情，唱出我们的幸福，唱出我们的健康，真是发自内心的慷慨激昂，每天都唱不够。”

           在那香海文化艺术礼堂，当这些密码被集体唤醒，幸福便不再是抽象的概念，而是可以触摸的、可以歌唱的、可以起舞的现场体验。宏大，就这样被收进了一个具体的场景——一个夜晚，一群人，一首接一首嘹亮的红歌。

           二、绽放自我：从“旁观者”到“创造者”

           在那香海文化艺术礼堂，最动人的不仅是歌声本身，而是歌声背后每个人的状态变化。

           平日里，这些业主可能是北京某机关的退休干部、上海某研究所的工程师、天津某学校的教师。在他们的原居住地，他们有固定的身份、固定的社交圈、固定的生活节奏。

           但来到那香海，一切发生了变化。

           这是一种微妙的心理转换。离开原居住地，意味着走出了心理舒适区——熟悉的街道、熟悉的邻居、熟悉的生活节奏被暂时搁置。陌生感带来轻微的不安，而不安恰好是创造力的催化剂。与此同时，那香海作为“第二家园”，在一次次造访后已经沉淀出新的熟悉感——你知道那架钢琴摆在大厅哪个位置，你知道在这里开口唱歌不会有人笑话你。正是这种“熟悉又新鲜”的张力，让人们敢于去做那些在“老家”不敢做的事：在众人面前放声歌唱，随节奏起舞，甚至走到台前挥起指挥棒。在这里，他们找回了那份本真而纯粹的音乐热情。

           生命状态由此完成了切换：从“消费模式”进入“创作模式”。在城市生活中，大多数人扮演的是“消费者”——消费商品，消费服务，消费娱乐。但在这座礼堂里，他们变成了“创造者”——创造歌声，创造舞蹈，创造连接，创造此时此刻的幸福体验。这不是谁安排的活动，而是自发的生命表达。

           指挥刘建保的故事，便承载着这样的力量与感动。

           他是一名转业军人，从军十多年。在部队期间，他经常活跃在文艺舞台上，担任合唱团的指挥工作。转业后投身社区工作，继续在大合唱中担任指挥。如今，他安家在那香海。“在这个美丽的海滨社区，我找到了久违的宁静与归属感。这里不仅环境宜人，更有着远亲不如近邻的淳朴民风。”他先后加入了合唱社团、老兵风采社团和二胡社群。“以前在部队，我指挥的是强军战歌，讲究步调一致。如今在社区，我指挥的是邻里和谐，追求幸福共鸣。手握二胡，我拉的是岁月静好。站在老兵风采的队伍里，我感受到的是热血依旧。”

           他在音乐厅担任了三年“歌声嘹亮”红歌合唱的指挥。“有一件事让我心里特别感动，音乐真的有治愈的力量。”去年，有一位老人天天坐着轮椅到音乐厅静静地听。半年后，他站起身来，用力地鼓掌。“作为这个合唱团的指挥，那一刻，我手里的节拍仿佛停了，眼眶却湿润了。原来音乐不只是旋律，更是让灵魂重新站起来的力量。我站在台上看着他，我突然觉得所有的辛苦都值了——这双手不仅能指挥音符，竟然也能指挥一场小小的奇迹。”

           而台下合唱的队伍中，还有一位“舞蹈明星”——业主刘平。每次歌声一响，他就自然地跟着节奏律动起来，越来越多的人被他的舞姿感染，甩开胳膊、迈开步子，合唱的队伍里便多了一片起舞的身影。“跳舞就是跳心情，”他说，“大家跟我一起跳起来，可能也跟我一样，随心而起，开心就好。”

           有动，亦有静。文化艺术礼堂同时设置了双层艺术展览空间，书画社团刚刚举办了第十届那香海业主书画作品展，佳作连连，义卖活动筹得公益善款5480元，全部用于那香海大天鹅公益保护行动。文化艺术礼堂只是他们绽放的舞台之一——但在这里，他们获得的是“我还能创造”的自我确认，是“我被需要”的价值体验，是“我不是观众，我是主角”的生命姿态。

           艺术为媒：从“陌生人”到“同路人”

           在那香海文化艺术礼堂，人与人的连接方式很特别：以歌会友，以舞会友，以琴会友，以笑脸会友。

           退休之后，一个人的社交圈往往不可逆转地收缩。同事渐渐远了，子女各自忙碌，老友散落天南海北——社会角色像衣服一样，一件一件从身上褪去。而在这里，只需要一首歌，就能重新获得“加入”的资格。没有人问“你以前是做什么的”，没有人关心“你的职称是什么”。唯一重要的是：此刻，你愿意唱吗？你愿意和我们一起吗？

           这种连接的深度，源于它的“去功利性”。城市社交往往是功利的——你是谁、你能提供什么价值、你对我有用吗？但文化艺术礼堂的连接，建立在共同的审美体验和情感共鸣之上。当两个人因为同一首歌而流泪、因为同一支舞而欢笑，他们之间建立的不是“人脉”，而是“人情”。

           从发展心理学的视角来看，这恰好回应了每个人在生命后半程最深的渴望。心理学家埃里克森将人的一生划分为八个阶段，其中成年晚期的核心发展任务，被他概括为“自我整合”与“绝望”之间的冲突。所谓自我整合，是指一个人能够回顾自己的一生，感到满意、完整、有意义，从而带着平静和智慧走向生命的深处；而“绝望”则意味着被“如果当时……”的遗憾和“来不及了”的无力感所吞噬。

           那香海文化艺术礼堂，恰恰为这种“自我整合”提供了重要的支撑。当一位退休工程师在这里学会了京剧的一个桥段，当一位前教师在这里找到了合唱团的伙伴，当一位从没登过台的老人在社区文化节上听到了台下的掌声——他们获得的不是娱乐，而是“我这一生是有意义的”的确认。每一次新的尝试，都是对“我还能学、我还能创造”的自我证明；每一次被接纳，都是对“我仍然属于这个社会”的温暖确认。这种确认，正是晚年心理健康的基石。

           不少业主同时活跃在好几个社团社群里——诗歌朗诵、剪纸、太极、非洲鼓、电吹管、绘画、合唱、书法、乒乓球……他们常说：“年轻时没时间实现的爱好，退休后在那香海全都实现了。我们每个人都能在社团里找到归属、尊重和价值实现的舞台。”

音乐沙龙手写节目单

           如今文化艺术礼堂里歌唱活动的盛况，正是从那香海社团社群这片土壤里生长出来的。2024年，音乐社团组织爱好者在礼堂举办了多场音乐沙龙，手风琴、小提琴、非洲鼓、萨克斯、舞蹈汇聚一堂。当年的节目单手稿上，一笔一画仍透着认真与热爱。也就是从那以后，音乐大厅便一天天热闹起来。起初是一小群一小群的人各自唱着，后来，越来越多的人聚到这里唱歌、演奏、舞蹈。如今，每周一、三、五唱红歌，二、四、六由歌友汇社群组织练歌，内容丰富多彩，在同一座礼堂里和谐共生。那份欢乐与酣畅始终延续着，愈发尽兴，参与的人也越来越多——最终汇成了今天这片歌声的海洋。

           去年，那香海60多个社团社群共开展了1200多场次活动。那香海社区文化节已是第十一届，所有节目均由业主自编、自导、自演。从那香海军艺团、香海老兵风采社群承办的八一建军节主题文艺晚会，到涵盖京剧、豫剧、沪剧、吕剧等剧目的那香海戏曲社群业主专场晚会、舞蹈社团专场晚会再到中秋业主专场晚会、社区春晚，每一个舞台都是业主们展示自我、结交朋友的场域。一位业主在文化节表演后说道：“站在舞台上，台下是朝夕相处的邻居们。那一刻我意识到，我不是在表演，我是在和他们分享我的生命。”

           正是这些空间，这些舞台，这些歌声，这些舞步，把一个“居住地”，一点点编织成了一个彼此认得出、叫得出、靠得住的共同体。在这里，艺术变成了桥梁与纽带，变成把“我”变成“我们”的那根最柔软的线。

           场景营造：一个“连接场”的诞生

           那香海文化艺术礼堂成为“超级幸福中心”，绝非偶然。这背后是一整套社区营造的逻辑。

           首先是开放性与低门槛。文化艺术礼堂没有门槛——不需要会员卡，不需要预约，不需要审核资格。任何人都可以走进去，任何人都有权参与。钢琴放在大厅中央，不是摆设，是邀请：来，试试看。这种零门槛的设计，传递了一个重要的心理信号：这里属于你，你可以是参与者，而不是旁观者。

           其次是多功能与留白。文化艺术礼堂不是单一功能的艺术展览馆，而是集音乐、舞蹈、书画、手工艺于一体的复合空间。更关键的是，它的时间表上留有大量“空白”——这些空白不是设计的缺失，而是最重要的设计。只有留白，才会出现“不知谁起了个头”的即兴；只有留白，才会出现“越来越多的人加入”的自组织。最好的场景设计，是让使用者成为设计者。

           第三是贯穿全年的持续性。文化艺术礼堂不是“夏天热闹、冬天冷清”的季节性场所。多个社团社群共同协商使用这片艺术空间，夏夜有歌声嘹亮，冬日有舞步翩跹，四季的节奏被一群群热爱生活的人接续点亮。持续性是信任的土壤——只有当你确定它一直在，你才敢于投入情感。

           第四是“共创”而非“主办”的理念。《那香海社区文化共创倡议》明确号召：以文化为纽带，以共创共建共享为路径，人人参与、人人贡献。业主郭庆说：“我在这里加入了合唱社团，每天的生活就是跟很多朋友一起唱唱歌，每次社区文化节登台演出，都能结识很多志同道合的新朋友。”

           那香海的社区营造者深谙一个道理：人与人连接得越多，美好发生的概率就越大。文化艺术礼堂是一个制造连接的“反应器”——当足够多的个体被放置在一个充满邀请感的空间里，美好就会像链式反应一样自发地发生、扩散、增殖。

           场景不是造出来的，是玩出来的。是人、空间和社群活动三者之间的持续互动，才让一个地方真正成为场景。那香海丰盛的环境资源，正在催生越来越多这样的场景：碧海蓝天的钻石沙滩，既是模特走秀的T台，也是非洲鼓敲响的舞台；黑松林中，太极、排球、萨克斯和诗歌朗诵轮番登场，各有各的节奏，又彼此呼应。即将举办的那香海社团社群十周年纪念游园会，景区主干道将变成一条流动的欢乐之河，业主们排成方阵表演《目瑙纵歌》，最后在文化艺术广场的快闪活动中把一切推向高潮——到那一天，整条街都是舞台，每个人都是参与者，是创造者，也是同路人。

           为什么幸福在这里发生？

           那香海的幸福，有着清晰的理论回响。

           积极心理学之父马丁·塞利格曼提出了著名的PERMA幸福模型——他认为真正的幸福由五个可测量的要素构成：积极情绪、投入、关系、意义和成就。在那香海文化艺术礼堂，这五个要素被同时激活了。

           积极情绪是这里最日常的风景。歌声、笑声、掌声，是这个空间里最不稀缺的东西。它们不是被策划出来的“活动气氛”，而是从每个人心里自然流淌出来的情感。

           投入，是当一个人完全沉浸在合唱、舞蹈、演奏中时，时间感消失了，自我意识淡化了——这正是心理学家契克森米哈赖所说的“心流”状态。红歌合唱尤其容易触发这种状态，因为旋律是熟悉的，参与是即兴的，而集体的声音会把你“裹进去”，让你忘记自己，只记得此刻。

           关系，是共同歌声在陌生人之间建立的那种超越寒暄的深层连接。它不是交换名片式的社交，而是一起唱完一首歌之后，彼此眼里的那种“我们认识了”的默契。

           意义，是退休在这里被重新定义了。社会角色的退出，不等于社会存在的终结。被需要、被看见、被接纳——这些体验赋予了生活新的重量。曾经的大学音乐教师张弘，就在这里找回了自己的“讲台”。她不仅在音乐厅为“军歌嘹亮”活动钢琴伴奏，还多次给合唱社团授课。邻居们对音乐的求知欲，让她的专业重新有了用武之地。“在那香海特别充实，特别幸福。”她说，“演奏时大家的掌声，是对我的肯定和鼓舞，这份鼓励千金难买。”

           成就，是每一次登台、每一次被掌声包围时，心底涌起的那股热流。大合唱视频拍摄者王人峰深有感触：“大家群情激昂、歌声嘹亮，唱出爱军、爱党、爱国的家国情怀，也唱出了好心情、好身体、好氛围。看到银发退役军人那股子永不言败的干劲，我深受感染。我希望能通过镜头，让‘军歌嘹亮’唱响那香海，唱响山东，唱响全国！”

           塞利格曼的五个要素，就这样被一座礼堂、一群人和一首首老歌同时点燃。

           在文化艺术礼堂，长青社区的理想照进现实

           那香海社区已走过十五个年头。它的置业群体，90%以上是55至75岁的活力长者，却形成了一个活力多元、昂扬向上的长青社区。它拥有16公里海岸线、2.5公里钻石沙滩，集大海、沙滩、温泉、海岛、森林于一身，但它不想只做一个卖房子的文旅项目，也不愿被简单归入传统意义上的“养老社区”。它想做的，是一个长青社区的理想样板——面向中产家庭与活力长者，让每一位居住者越活越年轻，在任何年龄段都依然能释放生命的能量，活出健康，也活出热乎劲儿。

           “银发经济在那香海的落点，是用文旅的地景、艺术的审美、社群的共创，把退休后的生活重新定义为'第二人生'。”山东万恒置业投资有限公司总经理徒宽勇说。

           这话背后，是一个正在加速到来的长青时代。至2025年末，中国六十岁及以上人口已达3.23亿，占总人口的23%。预计“十五五”期间，老龄化水平将从23%攀升至40%。但与“老龄化”这个略显冰冷的统计口径不同，新一代银发群体正在呈现出截然不同的生命姿态：他们拥有漫长的、高质量的退休时光，拥有阅历淬炼过的判断力，也拥有远远没有被充分释放的创造能量。

           那香海的开发者敏锐地意识到，这群银发业主不仅仅是居住者，更是一座座等待被激活的“富矿”。他们将退休专家、教师、工程师、艺术家从“被服务者”转化为“价值创造者”：聘请他们担任小镇的文化顾问，邀请他们成为健康学院的讲师，请他们拿起相机记录家园之美。

           那香海由此超越了传统地产“卖房子、做配套”的物理逻辑，转而构建了一套以人际网络为核心、以公共空间为载体的社会支持系统。全龄友好、自治共建、健康兜底、社群活跃……一个可居住、可成长、可创值、可传承的长青社区，正在这片海岸上一点点生长出来。

           年龄只是数字，热爱才是青春。所以，在那香海文化艺术礼堂，所谓“长青社区”不是一个项目定位，它是可以听见的——琴声和歌声；是可以看见的——舞步和画作；是可以触摸的——邻里之间不加修饰的温度。它比“养老”更积极，比“大健康”更人文，比“银龄”更包容。它说的不过是：生命的每个阶段，都可以绽放精彩。

           钢琴声、歌声、欢笑声，在文化艺术礼堂汇聚、流动、共振。那一刻，年龄消失了，身份消失了，只剩下“我们在一起”的幸福体验。

           结语：

           那香海的实践证明：真正美好的社区，不是提供多少配套，而是创造了多少让人与人相遇、相知、共创的场景。当人们在这片海岸边找回好奇心、找回角色感、找回被关注和被需要的感觉，那香海就从“旅游景区”变成了“长青社区”，从“打卡目的地”变成了“回家的方向”。

           到了冬天，成群的大天鹅从远方飞来，在那香海的天鹅湖畔引吭高歌，恰与夏夜里的歌声遥相呼应。他们都是从远方而来，选中那香海作为第二个故乡，在这里绽放蓬勃的生命力，以及那种说不清道不明、却炽热滚烫的热爱。

           当生活在这里的人们，在这片海岸边找回好奇心、找回角色感、找回被关注和被需要的感觉——那就是艺术点亮人生的时刻，也是那香海“越活越年轻”品牌主张最动人的注脚。

           那香海业主自发形成的文化艺术生活，已成为中国社区营造领域一个值得深入研究的样本。它揭示了一个简单却深刻的道理：最好的社区设计，是让人们自然地相遇、真诚地连接、自由地绽放。

           文章来源：健康幸福共同体